Por David Martin

El historiador literario Walter Muschg menciona en su libro Historia Trágica de la Literatura que “el más profundo conocimiento de la poesía no puede cerrar los ojos a la realidad”¹. Se puede interpretar que las teorías aplicadas a la poesía no siempre se ajustan a lo que hay detrás de un poema y también que la poesía no puede estar alejada de la realidad en la que estamos, por lo que no es estática y evoluciona como otros géneros lo han hecho. Quizás esta rama de la literatura haya sido la más tardía en dar ese paso, pero había tenido ciertos esbozos que parecían ocultos, o más bien, sin el reconocimiento o difusión necesaria. La poesía con la que crecimos, inyectada en los años escolares, estaba llena de glorificación y nos hablaba de tiempos que no entendíamos. Estaba fuera de nuestro contexto, por más hermosa que pareciera.

Por eso la poesía moderna² se ha dedicado a romper tres paradigmas: la métrica, la rima y la solemnidad. Estos dos primeros ahora se consideran “fuera de moda” o de una época donde era estrictamete necesaria para evocar diversos sentimientos. Esta construcción está ligada a la seriedad y grandeza de la poesía, por lo tanto, de quien la hacía, ubicado un escalón (o varios) encima de otros artistas, al emplear adecuadamente las palabras, con la sensibilidad exclusiva de abstraer y elevar esas pasiones propias del ser humano. El (o la) poeta se encargaba de cantar las bondades de los dioses, las guerras y sus héroes, la patria y las máximas virtudes dentro la existencia. Sin embargo, desde el Romanticismo, este se transformó en ese trágico personaje que sufría por los demás, veía el dolor y lo sentía, lo decía y lo vivía.

Es esa dualidad la que nos llevó a crear el imaginario poeta/enaltecedor y poeta/doliente; en pocas palabras, el que dice cosas bellas y no tan bellas. Como quien en la construcción de una casa, escoge los ladrillos y el material para unirlos. Pero la poesía se trata más bien es de ver lo que los demás ven, siendo también capaz de escribirlo. En este primer cuarto del siglo XXI es necesario mirar otras propuestas y sacudirnos de tanta solemnidad.

El poemario Quijada de Burro del escritor colombiano Pablo Arciniegas, nos (de)muestra que la poesía puede ir más allá. No traten de buscar amor o sensibilidad porque lo que hay es folclore y carnaval, los retratos decadentes de esta sociedad, desde las zoológicas calles de Bogotá hasta el sofoco del Caribe y el vallenato. Se encuentran constructos literarios que son tan nuestros y los identificamos como parte de la cultura, como pollitos de colores y gaseosa de uva; hasta palabras que nunca pensamos que aparecerían en algún poema como Doritos o Nintendo Switch. Y es posible que tengamos la primera existencia de un poema en idioma extraterrestre.

Mas, como hijo de la irreverencia, Pablo ha sido capaz de extraer escenas que han pasado por las miradas fugaces de nuestro tiempo. Con cada lectura, se rememora instantes que han estado presentes en nuestra historia reciente y que han tenido su fase de viralidad. También explora sutilmente la política y sus tentáculos con el llamado quinto poder, la actualidad del mundo y su conteo regresivo hacía la destrucción, siempre con la ironía y el sarcasmo que roban la sonrisa a pesar de que sabemos el padecimiento en el que estamos rodeados.

El poema que da título al libro es un instrumento de metáforas que resuenan al son del legado de autores costeños como Gabriel García Márquez o David Sánchez Juliao, se respira trópico, se escucha a Rafael Orozco y Totó La Momposina, al calor caribeño que atraviesa la guayabera y moja la espalda que cuelga de la hamaca, y que sólo se refresca con la cerveza fría después de un sancocho de pescado que se atreve a quemar la garganta.

Hay otras gemas esperando a ser exploradas, pero no desde el punto de vista de la teoría, sino más bien desde la mirada de aquel o aquella que quiera sumergirse en la nueva poesía, la del siglo XXI, la actual, la de la “novedad” o como quiera llamarse, o como en varios años, los teóricos decidan llamarla.

Bogotá, 2026

Referencias

1. Tomado de Sobre el Origen Mágico de la Poesía, en Señal que Cabalgamos, Universidad Nacional de Colombia, No 43 Año 3. Capítulo tomado de Historia Trágica de la Literatura, México: Fondo de Cultura Económica, 1965, Pág, 8. 
2. También podría usarse contemporánea o actual, pero para no enredarnos, es la poesía que se hace en nuestros tiempos. Ya depende del lector si la ubica desde la revolución industrial o digital hasta nuestros días.