Una heterotopía es un concepto usado para designar espacios que por sus prácticas pueden ser muchos espacios, estos son habitados y transformados por las acciones de quienes les dan vida, materializando la multiplicidad que puede verse en un solo lugar. Tomando este punto de partida, la heterotopía puede ser extensiva también hacia un lugar no físico, por ejemplo, la memoria, ¿dónde está la memoria? Más allá de un sistema fisiológico, ¿cuál es el lugar de esta? Así, tomando esta noción del filósofo francés Michael Foucault, se reúnen en esta exposición de artistas graduados de Bellas Artes, diferentes reflexiones sobre el espacio imaginario, social y cultural donde pueda habitar la memoria.

En las obras, esta se entrelaza con el territorio y con el contexto de cada artista, generando narrativas que van más allá de las manifestaciones físicas y temporales. Estas heterotopías, además, permiten la interacción entre el recuerdo y el entorno circundante, donde se revelan capas de cotidianidad, arraigo e introspección, que dan forma a la identidad individual y colectiva.

Son piezas que cuestionan las nociones establecidas de lo emocional, de los procesos de transformación de los espacios que son demolidos sin detenerse a preguntar por las implicaciones de quienes viven en la tierra arrebatada, obras que dialogan sobre la perdida de un ser amado, en sus acciones, en su día a día, con la nostalgia del retorno al vientre o de los procesos de cambio de la tierra más allá de la geografía sino como ámbito de lo cotidiano, de los rostros que se han visto y van quedando en el pasado.

Esta exposición reinterpreta las visiones que tenemos sobre la memoria para asignar nuevos significados en su búsqueda, creando espacios para reflexionar desde la mirada íntima y su cuestionamiento en torno a los procesos de construcción que derivan finalmente, en la identidad.

Texto a cargo de Luis Felipe Vélez y el Semillero de curaduría de Bellas Artes, Cali.