Por Michelle Galeano Cruz

Este trabajo explora el abordaje de los «cuerpos disidentes» y las dinámicas familiares en el contexto latinoamericano desde algunas obras del arte contemporáneo colombiano. Los artistas han utilizado diversos medios artísticos para desafiar las normas establecidas, creando representaciones que cuestionan las estructuras patriarcales y los legados poscoloniales. En este sentido, se analizan obras que exploran el cuerpo como un espacio de transformación y resistencia, así como el rol del espacio doméstico en la construcción de lugares seguros dentro de contextos adversos. A través de ejemplos como Obra en construcción de Romario Paz, y Transición y metamorfosis de Helena Leyes, el estudio examina cómo el arte contemporáneo colombiano utiliza la autoetnografía y la intervención del espacio, para visibilizar las dinámicas familiares, la identidad y la memoria, reflejando tanto la violencia como la resiliencia de las comunidades. El análisis de estas obras revela cómo el arte se convierte en una herramienta para crear espacios de transformación social y personal, en un contexto marcado por la violencia, la desigualdad de género y la constante búsqueda de nuevos modelos de convivencia.

Muchos artistas contemporaneos colombianos han explorado temas como los «cuerpos disidentes» y las dinámicas familiares latinoamericanas a través de diversos medios artísticos. Algunos han integrado las imagenes religiosas para desafiar las normas establecidas, teniendo en cuenta que nos ubicamos en el pais del sagrado corazón, creando así expresiones religiosas queer en el arte visual y el performance (Cabezas Baamonde, 2022). El concepto de cuerpos disidentes ha sido abordado en el arte latinoamericano entre 1960 y 2010, centrándose en los legados poscoloniales, la desigualdad de género y las estructuras patriarcales (Mermet, 2016). El arte contemporáneo colombiano ha evolucionado desde los estilos neofigurativos, que reflejaban los eventos de la época de la violencia, hasta enfoques más indexales en las décadas de 1980 y 1990, lo que evidencia los cambios en los contextos sociopolíticos y las nuevas percepciones sobre la violencia (Kurka & Margarita, 2008). Estas obras invitan al espectador a participar críticamente, tanto en la obra como en las experiencias humanas que representan.

La artista Leyla Cárdenas, por ejemplo, crea instalaciones que visibilizan el envejecimiento y la destrucción de objetos domésticos. Otros artistas, como Beatriz González, Doris Salcedo y Libia Posada, han utilizado estrategias artísticas para abordar temas como la violencia y la inscripción de la «modernidad» en el espacio doméstico colombiano. Asimismo, hay artistas que emplean el arte como una herramienta de reconciliación y construcción de paz, explorando temas como la verdad, la memoria y la reparación en relación con las comunidades y las familias afectadas por el conflicto armado. También se encuentran aquellos que representan el espacio doméstico como un lugar para la renovación de los lazos familiares y comunitarios, en medio de la violencia y la adversidad. Además, los artistas de la diáspora colombiana han explorado temas de identidad, memoria y pertenencia a través de diversas formas artísticas, como la literatura, el cine, el teatro y las artes visuales.

Análisis de obras

“Obra en construcción” (Romario Paz)

En la obra presentada como trabajo de grado del artista Romario Paz, podemos encontrar un diálogo entre él, su familia y el espacio que han ocupado juntos. El montaje de la obra se realizó en una casa que el padre de Romario, construyó al frente de la vivienda familiar. La energía que hacía que la casa tuviera luz, se lograba gracias a un cable que conectaba la casa de Romario con la otra casa donde estaba montada la obra. Utilizar este recurso técnico también le da un sentido poético, ya que todas las obras ubicadas en ese espacio dependían de la transmisión y ayuda desde la «casa madre».

En las obras presentadas, Romario aborda el tema de su familia: la unión, las condiciones en que creció, el apoyo mutuo entre ellos y cómo, a pesar del contexto colombiano y latinoamericano, este puede ser un lugar de apoyo, un lugar seguro donde se fomentaba el crecimiento de cada uno de los integrantes de la familia. El artista resalta las relaciones familiares a través de la comida, el cuidado, las costumbres y la visión de los padres como soportes y fuentes de una herencia, no siempre del todo positiva, pero siempre presente.

Utiliza medios de comunicación tradicionales y contemporáneos dentro de las artes plásticas, tales como la pintura, el dibujo, la fotografía, el video, etc.

Para la creación de esta exposición, Romario utilizó de manera muy asertiva el espacio en el que montó la obra, ya que le permite al espectador, no solo tener una experiencia en la que tome en cuenta las obras presentadas en un cubo blanco, sino que se crea y se presenta todo un ecosistema en donde todo dialoga entre sí, lo cual lo hace muy potente.

“Transición y metamorfosis” (Helena Leyes)

Presentada en el evento «Próximamente» en el año 2023, el performance de larga duración Transición y metamorfosis nos permite, como espectadores, preguntarnos muchas cosas. Helena, sobre un pedestal en ropa interior y con una especie de lanza que acompaña su cuerpo, construye un capullo con tres rollos de papel higiénico industrial. Ubicada en el centro de Casa de Mono, donde ella es el foco de atención, podemos ver que está sentada sobre una fotografía, cuyo contenido no podemos descifrar del todo, pero sabemos que hay un elemento importante allí presente. Los espectadores esperan con expectativa lo que puede ocurrir cuando termine de coser los tres rollos de papel higiénico sobre ella, cada vez con la movilidad más reducida debido al capullo que está construyendo.

El performance termina con Helena utilizando la lanza mencionada, que podríamos haber considerado parte del paisaje, para atravesar un plástico ubicado en el techo, donde reposaba agua (Imagen 6). El agua cae, derrite el capullo y lo deshace, devolviendo a la artista toda su movilidad, pero también revelando aún más su cuerpo. Lo más importante -y para darle un cierre real al performance-, es que la lanza utilizada para liberar todo lo anterior, atraviesa la fotografía que antes no podíamos ver con claridad, la cual consistía en una imagen de antes de la transición hacia el cuerpo femenino que ahora tiene la artista.

El cuerpo se presenta como un lugar que se transforma y se puede recrear para permitir el autocuidado y la percepción correcta del ser humano que lo habita, desde lo emocional hasta lo fenotípico.

Conclusión

Ambos trabajos, aunque realizados desde técnicas y maneras de presentación diferentes, se conectan desde el punto de la creación y la preservación del «lugar seguro». Este concepto se entiende como un lugar cómodo, en donde puede haber conflicto, pero éste lo transforma; las personas que lo integran hacen que sea una dinámica en constante cambio. Además, ambos están inscritos en un contexto en donde no se tienen las mejores dinámicas familiares, el acceso a la salud sexual y reproductiva es precario y en donde, a veces, solo nuestro núcleo familiar o nuestro propio cuerpo es un lugar cómodo, seguro, cambiante y transformable dentro de su contexto. La autoetnografía, como manera de estudio y metodología para hacer visibles diferentes dinámicas familiares y personales, habla desde un contexto violento en el que el cambio hacia lo positivo es lo extraño, lo cual, de igual manera, es una posición política.

Bibliografía

Baamonde, L. C. (2022). Formas de una religiosidad cuir en la escritura, el arte visual y la performance en América Latina. https://elicit.com/notebook/0f9d9dc2-f2a3-4674-8d9e-7156f13d3dab#180eb0ff378 ba1a391683c1ae58a1c4c.

Malagón-Kurka, M. M. (2008). Dos lenguajes contrastantes en el arte colombiano: nueva figuración e indexicalidad, en el contexto de la problemática sociopolítica de las décadas de 1960 y 1980. Revista de estudios sociales, 31, 16–33. https://doi.org/10.7440/res31.2008.01

Mermet, A. (2016). Desobediencias : cuerpos disidentes y espacios subvertidos en el arte en América Latina y España : 1960-2010. https://elicit.com/notebook/0f9d9dc2-f2a3-4674-8d9e-7156f13d3dab#180eb0ff389 2220fb81a9347bb742b16.

Plaza Santa, L. (2023). Artistas, lesbianas, disidentes: prácticas artístico-políticas en Cali, de 2010 a 2020. Pensamiento palabra y obra, 30, 177–197. https://doi.org/10.17227/ppo.num30-18610